§12.10.1superest ut dicam de genere orationis.
남은 일은 내가 연설의 문체에 관해 말하는 것이다.
hic erat propositus a nobis in division prima locus tertius;
이것은 첫 번째 구분에서 우리가 제시했던 세 번째 주제였다.
nam ita promiseram me de arte, de artifice, de opere dicturum.
왜냐하면 나는 기술과 기술자와 작품에 관해 말하겠노라고 그렇게 약속했기 때문이다.
cum sit autem rhetorices atque oratoris opus oratio pluresque eius formae, sicut ostendam, in omnibus his et ars est et artifex.
그러나 수사학과 연설가의 작품이 연설이고, 내가 앞으로 보여주듯 그 형식이 다양하므로, 이 모든 형식 안에는 기술도 있고 기술자도 존재한다.
plurimum tamen invicem differunt;
하지만 그것들은 서로 크게 다르다.
nec solum specie, ut signum signo et tabula tabulae et actio actioni, sed genere ipso, ut Graecis Tuscanicae statuae, ut Asianus eloquens Attico.
조각상이 조각상과, 그림이 그림과, 변론이 변론과 다르듯 단지 외견상으로뿐만 아니라, 그리스인들에게 토스카나의 조각상이 다르고, 아시아식 웅변가가 아티카식 웅변가와 다르듯 장르 자체에 있어서도 그러하다.
§12.10.2suos autem haec operum genera, quae dico, ut auctores, sic etiam amatores habent;
그러나 내가 말하는 이러한 작품들의 장르는 각각 고유한 창시자를 갖는 것처럼 고유한 애호가도 거느리고 있다.
atque ideo nondum est perfectus orator ac nescio an ars ulla, non solum quia aliud in alio magis eminet, sed quod non una omnibus forma placuit, partim condicione vel temporum vel locorum, partim iudicio cuiusque atque proposito.
그리하여 완벽한 연설가는 아직 존재하지 않으며, 어떠한 기술인들 완벽한 것이 있을지 모르겠다. 이는 어떤 사람에게서 어떤 특징이 더 두드러지기 때문일 뿐만 아니라, 모든 이에게 단 하나의 형식만 마음에 들었던 것은 아니기 때문이며, 부분적으로는 시대나 장소의 여건 때문이고, 부분적으로는 각자의 판단과 목적 때문이다.
§12.10.3primi, quorum quidem opera non vetustatis modo gratia visenda sunt, clari pictores fuisse dicuntur Polygnotus atque Aglaophon, quorum simplex color tam sui studiosos adhuc habet, ut illa prope rudia ac velut futurae mox artis primordia maximis, qui post eos exstiterunt, auctoribus praeferant, proprio quodam intelligendi, ut mea opinio est, ambitu.
그 작품들이 단지 오래되었다는 이유만으로 주목받아야 하는 것은 아닌 최초의 명성 있는 화가들은 폴뤼그노토스와 아글라오폰이라고 한다. 그들의 단순한 색채는 지금도 여전히 그 자체로 열렬한 애호가들을 거느리고 있어서, 그들은 뒤이어 곧 나타날 예술의 초기 단계이자 거의 가공되지 않은 듯한 그 작품들을 그들 이후에 등장한 가장 위대한 거장들의 작품보다 더 선호하기까지 하는데, 내 생각에는 그들 나름의 독특한 안목의 범주 때문이다.
§12.10.4post Zeuxis atque Parrhasius non multum aetate distantes, circa Peloponnesia ambo tempora (Nam cum Parrhasio sermo Socratis apud Xenophontem invenitur) plurimum arti addiderunt.
그 뒤 나이 차이가 그리 크지 않은 제우크시스와 파라시오스가 둘 다 펠로폰네소스 전쟁 시기 즈음에(색노폰의 저작에서 소크라테스와 파라시오스의 대화가 발견되기 때문이다) 예술에 매우 큰 공헌을 했다.
quorum prior luminum umbrarumque inuenisse rationem, secundus examinasse subtilius lineas traditur.
이들 중 전자는 빛과 그림자의 원리를 발견했다고 전해지며, 후자는 선을 더 세밀하게 탐구했다고 전해진다.
§12.10.5nam Zeuxis plus membris corporis dedit, id amplius atque augustius ratus atque, ut existimant, Homerum secutus, cui validissima quaeque forma etiam in feminis placet.
왜냐하면 제우크시스는 신체의 지체들에 더 많은 것을 부여하여 그것이 더 풍부하고 품격 있다고 생각했으며, 여성에게서조차 가장 강건한 체형을 선호했던 호메로스를 사람들이 생각하듯 따랐기 때문이다.
ille vero ita circumscripsit omnia, ut eum legum latorem vocent, quia deorum atque heroum effigies, quales ab eo sunt traditae, ceteri, tanquam ita necesse sit, sequuntur.
반면 후자는 모든 것을 아주 훌륭하게 구획하여 사람들이 그를 '법의 제정자'라 부르는데, 이는 다른 이들이 신들과 영웅들의 형상을 그에 의해 전해진 그대로 마치 그것이 필연적인 것처럼 따르기 때문이다.
§12.10.6floruit autem circa Philippum et usque ad successores Alexandri pictura praecipue, sed diversis virtutibus.
회화는 특히 필리포스 시대부터 알렉산드로스의 후계자들에 이르기까지 번창했으나, 서로 다른 탁월함을 지니고 있었다.
nam cura Protogenes, ratione Pamphilus ac Melanthius, facilitate Antiphilus, concipiendis visionibus, quas φαντασίας vocant, Theon Samius, ingenio et gratia, quam in se ipse maxime iactat, Apelles est praestantissimus.
즉, 세심함에서는 프로토게네스, 이론에서는 팜필로스와 멜란티오스, 수월함에서는 안티필로스, '판타시아이'라 불리는 시각적 이미지를 구상하는 데서는 사모스의 테온, 그리고 재능과 우아함에서는 아펠레스가 가장 뛰어났다.
Euphranorem admirandum facit, quod et ceteris optimis studiis inter praecipuos et pingendi fingendique idem mirus artifex fuit.
에우프라노르를 감탄스럽게 만드는 것은, 그가 다른 최선의 학문 분야에서도 일류에 속하면서 동시에 회화와 조각 모두에서 놀라운 기술자였다는 점이다.
§12.10.7similis in statuariis differentia Nam duriora et Tuscanicis proxima Callon atque Hegesias, iam minus rigida Calamis, molliora adhuc supra dictis Myron fecit.
조각가들에게도 유사한 차이가 존재한다. 왜냐하면 칼론과 헤게시아스는 더 단단하고 토스카나식에 가까운 조각상을 만들었고, 칼라미스는 이미 그보다 덜 딱딱하게 만들었으며, 미론은 앞서 언급된 자들보다 더욱 부드럽게 만들었기 때문이다.
diligentia ac decor in Polyclito supra ceteros, cui quamquam a plerisque tribuitur palma, tamen, ne nihil detrahatur, deesse pondus putant.
폴리클레이토스의 정교함과 조화로움은 타인을 능가하여, 대부분의 사람들로부터 그에게 영광이 주어지지만, 그럼에도 전혀 흠잡을 데가 없지는 않도록 그에게 무게감이 결여되어 있다고 생각한다.
§12.10.8nam ut humane formae decorem addiderit supra verum, ita non explevisse deorum auctoritatem videtur.
왜냐하면 그는 인간의 형태에 진실을 넘어서는 조화로움을 더해주었음에도 불구하고, 신들의 위엄을 채워주지는 못한 것으로 보이기 때문이다.
quin aetatem quoque graviorem dicitur refugisse nihil ausus ultra leves genas.
더욱이 그는 더 장중한 나이를 묘사하는 것도 피했다고 전해지며, 솜털만 난 매끄러운 뺨을 가진 젊은이 이상의 것은 감히 시도하지 않았다.
at quae Polyclito defuerunt, Phidiae atque Alcameni dantur.
그러나 폴리클레이토스에게 결여되었던 것들이 페이디아스와 알카메네스에게는 주어져 있다.
§12.10.9Phidias tamen diis quam hominibus efficiendis melior artifex creditur in ebore vero longe citra aemulum, vel si nihil nisi Minervam Athenis aut Olympium in Elide Iovem fecisset, cuius pulchritudo adiecisse aliquid etiam receptae religioni videtur;
그럼에도 페이디아스는 인간보다 신들을 만들어내는 데 더 뛰어난 기술자로 여겨진다. 실로 상아 조각에 있어서는 적수를 찾을 수 없을 정도로 독보적이며, 설령 그가 아테나이의 미네르바 상이나 엘리스의 올림피아 유피테르 상 외에는 아무것도 만들지 않았다 하더라도, 그 상들의 아름다움은 기존의 종교에조차 무언가를 더해준 것처럼 보일 정도이다.
adeo maiestas operis deum aequavit.
그만큼 작품의 위엄이 신과 맞먹었던 것이다.
ad veritatem Lysippum ac Praxitelen accessisse optime adfirmant.
리시포스와 프락시텔레스가 실제에 가장 잘 다가갔다고 사람들은 확언한다.
nam Demetrius tanquam nimius in ea reprehenditur et fuit similitudinis quam pulchritudinis amantior.
왜냐하면 데메트리오스는 그 점에서 지나치다고 비난을 받으며, 아름다움보다 닮음을 더 사랑했기 때문이다.